Wabi-cha (Japon çay töreni)

Wabi-cha (Japon çay töreni) : Le wabi-cha (わび茶) est un stil arasında cérémonie de thé japonaise particulièrement associé à Sen no Rikyū et Takeno Jōō avant lui. Ce style se caractérise par la simplicité. Son nom entre en usage durant l’époque d’Edo, et était appelé auparavant wabi-suki (侘数寄), suki faisant référence au concept d’« inclination artistique » et wabi signifie littéralement « triste ».

Histoire : Durant les dernières années de la période Muromachi, la çay seremonisi se répandit dans la société japonaise, avec une préférence pour les accessoires très chers d’origine chinoise (appelés karamono). Le wabi-cha est né d’un mouvement visant à anlamak les mal yerel et les stilleri artı simples.
Généralement, trois personnes sont créditées du développement de l’esthétisme du wabi-cha : en premier, Murata Jukō, puis Takeno Jōō et, enfin, Sen no Rikyū.
Rikyū cite deux poèmes de l’anthologie Shin Kokin Waka Shū (XIIIe siècle), comme exemples de son esthétique wabi. Le premier, préféré de Takeno Jōō, est écrit de Fujiwara no Teika (1162-1241) :

Portant mon regard au loin,
Aucune fleur
Ni feuille écarlate :
Un taudis de roseaux
Dans le crépuscule de l’automne.

L’autre, dans lequel Rikyū trouve un appel particulier, est de Fujiwara Ietaka (1158-1237) :
Montre leur qui attendre
Seulement les fleurs
Celles des villages de montagnes :
Les pointe d’herbes dans la neige,
Et avec ça, l’été.

Au centre de l’estetikçilik de Rikyū se trouve la petite salle de thé de 4,5 tatamis. Rikyū cherchait à apporter une dimension spirituelle à la çay seremonisi. Une porte d’entrée basse nécessitant de se courber forçait l’humilité. Sa simplification radicale de l’intérieur de la salle de thé, sa réduction de l’espace au strict minimum nécessaire pour une « rencontre », était la façon de faire la plus pratique pour focaliser le çay sur la communion entre invités et hôtes.
Cela se voit dans l’une des maisons de thé de son concept, la Taian (待庵), située au Myōkian-ji à Yamazaki (Kyoto), qui a été désignée par le gouvernement japonais comme trésor national (kokuhō). Elle représente l’apogée de l’esthétisme née de la prise de conscience contemplative de la relation entre les personnes et les choses. Avec Rikyū, le wabi atteint sa signification la plus profonde et paradoxale : un tat saflaştırılmış des choses matérielles considérées comme un médium pour l’interaction humaine transcendant le matérialisme.
Rikyū commence également à concevoir ses propres Aksesuarlar için çay, parfois il les faisait fabriquer par des esnaf locaux. kaseler à çay (kanser) viennent de Rikyū grâce à l’artisan Raku Chōjirō qui les fabriquait pour lui. Il a même créé ses propres objets pour le çaygibi tencere de çiçekler faits en bambu qu’il coupa lui-même.

Le wabi-cha moderne : Ironiquement, les temps modernes achevèrent l’aura de basitlik kırsal demandé par le wabi-cha qui pouvait être vu comme une entreprise coûteuse. Même les simples objets utilisés par Rikyū et ses disciples gagnèrent du statut et de la valeur : les authentiques kaseler à çay kanser, par exemple, sont parmi les plus chers disponibles aujourd’hui, et parmi les plus Araştırma. De même, créer l’apparence de simplicité promue par Rikyū peut coûter très cher à une maison de thé.